Г-н Вало, спасибо что Вы есть
Кто-то заходил на оф сайт????
голосуем за Вилле Вало! На кону: новогоднее интервью с победителем голосования!!!
пысы:надеюсь, что сюда кто-нибудь все же заглядывает

www.renegaderadio.net/

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ НАШЕГО ДОРОГОГО ГЕНИЯ!
ЗДОРОВЬЯ И СЧАСТЬЯ ГЕРР ВАЛО!
Оркус: Привет, Вилле, как проходит для вас американский тур?
Вилле Вало: Мы уже отыграли много классных концертов, билеты на некоторые из которых были полностью распроданы. В остальном все как всегда – или очень напряженно, или же мы все зависаем в автобусе. В свободные дни я стараюсь расслабиться сам и даю отдых своему голосу. Я старею и становлюсь скучным (смеется).
Оркус: Можно ли назвать американское турне более напряженными, чем «обычное» европейское из-за вынужденного нахождения вдали от дома.
Вилле Вало: И да, и нет… конечно, намного дольше находишься в пути. Когда мы играем в Великобритании, то максимальное расстояние между городами по времени составляет около 3-х часов. В Америке нужно как минимум 8 часов. В любом случае американские автобусы прекрасно оборудованы, беспроводной Интернет и спутниковое телевидение. Это в некотором роде мультимедийное сооружение на колесах. Но несмотря на это, я бы с удовольствием посидел где-нибудь в одиночестве и спокойной обстановке и сочинял бы музыку, чем сидеть в автобусе, где в каждом углу храпят.
Оркус: В настоящее время ты торчишь в Лос-Анджелесе. Можешь ли ты представить себя, живущим тут постоянно?
Вилле Вало: Я могу представить себя в любом месте. Это может быть и Штутгарт, и Зальцбург, который, кстати, мог бы стать прекрасным местом жительства. Но речь идет о том, где твои друзья и где ты мог бы жить в гармонии с собой. Но если бы возникла профессиональная необходимость, я бы переехал в Лос-Анджелес. Музыка постоянно показывает мне дорогу, примерно 8 месяцев в году я нахожусь в пути, поэтому мой дом – это дорога.
Оркус: В феврале и марте вы отыграли три концерта в Германии, а гиг в Берлине совпал с выходом альбома Screamworks: Love In Theory And Practice. Как вы пережили концерты?
Вилле Вало: Это были особенные выступления, особенно в Берлине, т.к. еще никто не знал новые песни. Мы просто надеялись, что они понравятся фанатам. Если бы и не понравились – нам все равно (смеется). В конце концов, мы занимаемся музыкой для себя и редко ориентируемся на фанатов.
Оркус: Этого и не должно быть, иначе фанаты бы заметили это.
Вилле Вало: Точно. Я знаю много людей, которые занимаются музыкой заполучить деньги, наркотики или девочек. Успех невозможно вычислить… По крайней мере, я не знаю такую формулу. Я начинал в 17 лет, а Kiss и Iron Maiden привили мне хороший вкус. Не знаю точно, как это произошло, но это так. Некоторые люди занимаются дзюдо или скачками, чтобы хорошо себя чувствовать, быть в форме, или чтобы убежать от реальности. Так же обстоит дело и с музыкой. Поэтому я и не пытаюсь поставить себя на место фаната. Фанат для меня – это человек, которому нравится, когда художник делает то, что считает правильным. Я никогда не хотел, чтобы Type O Negative выпустили второй Bloody Kisses. Я всегда хотел, чтобы парни делали то, что им самим хочется. Всегда прекрасно видеть, когда музыканты не ориентируются на свою публику.
Оркус: как раз о Type O Negative, которым недавно пришлось пережить смерть своего фронтмена Питера Стила. Какие мысли у тебя по этому случаю?
Вилле Вало: Питер Стил вдохновлял не только меня, но и всю группу. На нашем самом первом концерте мы играли песни Type O Negative. Их черный юмор и связь мелодии и меланхолии присутствуют и в наших песнях. Но такова жизнь: люди стареют и однажды умирают. Трагично, что часто это происходит слишком рано. Я надеюсь, он прожил хорошую жизнь, что он смог достичь своих целей, и что люди по достоинству оценили его влияние на рок-н-ролл. Это очень личная история, поскольку я вырос на музыке Type O Negative. Я полюбил такие песни, как Love You To Death или My Girlfriend’s Girlfriend. Я до сих пор помню те ощущения, когда мы с приятелем заполучили кассету October Rust, мы зажгли свечи и впервые послушали этот альбом.
Оркус: Пару недель назад вышел второй сингл с альбома Screamworks: Love In Theory And Practice – Scared To Death. Текст можно интерпретировать по-разному. Какое значение ты лично вкладываешь в него?
Вилле Вало: Когда признаешься кому-то в любви, нужно быть точно в этом уверенным. Тебе должно быть ясно, что жертвы, которые ты должен принести в отношениях, ты действительно хочешь принести. И это может быть жутко (смеется). Любовь вытаскивает тебя из твоего персонального бомбоубежища, и вдруг ты становишься уязвимым для всевозможных нападений. Это и вызывает опасения. Тут мало общего со страхом, когда видишь паука (смеется). Однако нужно постоянно идти на риск, чтобы развиваться. Но проще сказать, чем сделать. Вот в этом я вижу смысл песни. Это как тонкая грань, которую редко перешагиваешь. Но в тот момент, когда ты ее пересекаешь и кому-то говоришь о своей любви, все сразу изменяется. Так же, когда люди съезжаются, обручаются или женятся. Однако вещи не должны меняться из-за кольца или одного слова. Нужны только три слова, и ты в ловушке (смеется). К сожалению, поиск или погоня за кем-то более захватывающее.Оркус: Когда ты в последний раз так по-настоящему пугался?
Вилле Вало: Недавно на сцену кинули браслет, и он попал мне прямо в голову. Это меня серьезно напугало. Я спросил себя, что же тут происходит и почему на сцену бросают всякое дерьмо. Если бы я находился в баре, и кто-нибудь сзади кинул бы мне что-то в голову, я бы развернулся и вырубил бы этого типа. Но на сцене все по-другому. Ты сконцентрирован и развлекаешь людей и вместе с тем не хочешь быть оплеван. Сразу вспоминается Dimebag (в прошлом – гитарист группы Pantera, который был застрелен на сцене) и становится как-то не по себе. Тогда это действительно страшно.
Оркус: В июне вы выступите в Германии на фестивале Рок ам Ринг. Одно из самых ярких событий лета, правда?
Вилле Вало: Безусловно. Это большое событие для нас. Кто играет в качестве хедлайнера?
Оркус: Kiss и Rammstein.
Вилле Вало: О, Раммштайн. Превосходно! Надеюсь, мы будем выступать в тот же день. Я еще никогда не был на их концерте, поэтому это было бы классно. Я уже много лет слушаю их музыку, но всегда пропускал их выступления. Раммштайн – это понятие, совсем как жареные сосиски!
1. In Venere Veritas
“Необычная песня с названием на латыни. Оно значит “истина в любви”, которое я взял из “in vino veritas”, что значит “истина в вине”. Потому что в связи с реабилитацией я должен был перейти от вина к жизненно необходимым вещам. Первоначально альбом открывала песня “Ode to Solitude”, но “In Venere Veritas” начинается со слов “давай разрушаться вместе теперь” и как только я говорю “теперь”, вступает группа. Чувствовалось, что это превосходный способ начать альбом. Она очень прямолинейна и задает настроение альбома.”
2. Scared To Death
“Это попсовый трек. Мы всегда стремимся записать один попсовый трек для каждого альбома. Я очень большой фанат Husker Du, альтернативной рок-группы, и это попсовый трек с самой особенной лирикой. “Позволь мне познать тебя в библейском смысле и чувственности, Я сцелую твою улыбку, только скажи когда”. Второй куплет “все эти завлекающие строки из ада, дьявольские приемы, от сердец тьмы и грусти, только тебе. ”Мне нравится песня из-за своей несложности. Она такая откровенная и мелодичная и не добавляет странных частей.”
3. Heartkiller
“Это сингл. Никогда не знаешь какая песня будет синглом. Понятно, что когда пишешь альбом, ты надеешься, что он будет так же полон синглов-хитов и так же успешно продаваться как “Thriller” Майкла Джексона. Если быть реалистичным, ты работаешь над пачкой песен и затем играешь их группе людей, и кажется всегда две или три песни выскакивают. “Scared To Death”, “Heartkiller”, “Disarm Me (With Your Loneliness)” сделали это в этот раз. “Heartkiller” самый рок-н-рольный из этих трех. В нем есть все, что есть в новом альбома: производство, синтезированное вступление, высокие вибрации припева и крайне своеобразная лирика. Мы попытались каждой песней сжато выразить все различные стороны группы.”
4. Dying Song
“Это один из тех псевдо-поэтичных и супер меланхоличных треков, и припев очень в стиле The Cult. Это один из самых моих любимых треков, потому что он вне существующих жанров. Он роковый, но в то же время это необычная комбинация праздника и меланхолии. Ты просто течешь по течению и видишь к чему пришел.”
5. Disarm Me (With Your Loneliness)
“Где-то в 2001 или 2002 году я сделал 4 сольных демо-записи этой песни, но мы не смогли правильно ее понять, не знаю почему. Я учусь терпению с песнями. Если они не чувствуются правильно, мы просто не пишем их на альбом. Оставляем где-нибудь на жестком диске или в голове. Мы поменяли местами пару вещей, я написал тексты пару лет назад, и вдруг она стала очень близка к той правильной рок балладе к которой мы когда-либо стремились, в стиле Aerosmith или чего-нибудь еще. Я горжусь ей. В ней есть гитарное соло в стиле Слэша, и в это время я вижу вертолеты, летающие над головой. С помощью смешения крика и глубокого вокала я пытаюсь провести связь к David Coverdale (вокалисту Deep Purple/Whitesnake). На протяжении всего альбома много различных вариаций вокала. В живую я всегда импровизирую и кричу иногда, но по каким-то причинам в студии этого не происходит – возможно, потому что я очень осторожен в выставление всего напоказ, дабы не запороть песню. Продюсер Matt (Squire) чтобы так было, и мы решили довести ее так далеко, как только мы смогли бы увидеть, как она зазвучала бы. Я думаю, она хороша в конце дня.
6. Love The Hardest Way
“Это очень романтичная песня HIM. Она очень прямолинейная, короткая и в стиле 80-х, в стиле Billy Idol. Возможно, она самая традиционная для HIM на альбоме.”
7. Katherine Wheel
“Это мой любимый трек на альбоме. В ней очень простая структура аккордов, но выработка правильной динамики заняла годы. Иногда простые песни, те единственные, которые трудно довести до правильного звучания, иначе они могут звучать плоско, скучно и совсем не динамично. Она содержит в себе легенду Святой Екатерины Александрийской и ломающем колесе, на котором они пытались ее убить, пока оно не сломалось, в сочетании с отношениями. В тексте происходят несколько вещей.”
8. In The Arms Of Rain
“Это снова, как ранняя электро встреча c U2 и The Cult. Она о том времени, когда я и мой брат были маленькими и скакали под летним дождем в Хельсинки, под грохот грома и сверкание молнии в небе. Она наводит меня на размышления, что все, что плохого происходило, имеет здравый смысл, и как мало на самом деле изменилось. Я и мой брат пошли разными путями, хотя мы по-прежнему друзья.”
9. Ode To Solitude
“Эта песня больше всего в стиле метал. Рифы в стиле Metallica и ударные очень в стиле Lars Ulrich. Это один из самых последних треков, записанных мной для альбома. В ней много ссылок на Metallica.”
10. Shatter Me With Hope
“Эта песня единственная с рифами в стиле Kyuss. Это просто ох… энергичный роковый трек с текстами мольбы о помощи, о путешествии жизни, скорее часто болезненном, и о том как ты должен выстрадать все д…, чтобы получить хотя бы кусочек счастья. Оно не приходит за просто так.”
11. Acoustic Funeral
“Это, очевидно, наше преклонение перед Black Sabbath”, потому что у них есть “Electric Funeral”. Это очередной своеобразный трек на альбоме. Он немного чудной, более меланхоличный трек. Я зову его колыбельной из ада. В нем звучание старой музыкальной шкатулки и это действительно сюрреалистично. Мы попытались переплести утонченные стороны This Mortal Coil c “November Rain”.
12. Like St. Valentine
“Это был первый трек для альбома, над которым мы работали. Он самый панковский. Лирика – “Эй, детка, позволь мне быть твоим Валентином, Св. Валентином. Для того, чтобы добиться успеха с этой песней, мне необходимо было прочитать о Св. Валентине. Как и “Shatter Me With Hope”, это 3-х минутная песенка, которая будет великолепна вживую.”
13. Foreboding Sense Of Impending Happiness
“Это единственная песня, где нет ударных и не очень много гитары. Все синтезировано и ощущение Depeche Mode. Она как странный эпилог, который каким-то образом не сочетается с общей картиной, но тем не менее созвучна. Она одна из моих любимых песен, потому что она очень отличается от того, что мы делали в прошлом.”
по вопросам из интервью г-на Вало "We need to Talk". Можно со своими вставками и комментариями.
Кошка или собака?
Альтернатива или Лав Метал?
Сладкое или соленое?
Секс или музыка?
Швеция или Норвегия?
Черно-белые тату или цветные?
Дождь или солнце?
Эрни или Берт? (можно не это гавно а какого-то другого мультяшного персонажа)
Апокалиптика или Расмус?
Наполовину полный или наполовину пустой?
Сцена или студия?
Перерезать себе вены или пустить пулю в лоб?
Грязный Гарри или Гран Торино? (ну, опять же, можно не это гавно)
Металлика или Айрон Мэйден?
Любовь или деньги?
Единственная счастливая жизнь или бессмертие?
Бэтмен или Робин?
Последний входящий вызов.
Последний звонок от "крутого" абонента.
Последнее смс.
Последняя картинка.
Какой у тебя рингтон?
Последняя услышанная песня.
Самая часто прослушиваемая песня?
Если бы я был фильмом...
Если бы я был городом...
Если бы я был конфеткой...
Если бы я был фестивалем...
Если бы я был Интернет-сайтом.
Если бы я был персонажем из сказки...
Если бы я был актером...
Если я бы спортом...
Если бы я был на другой планете...
Если бы я был любовной песней...
Если бы я был женщиной...
Худшие привычки и таланты...
Чем бы хотели заниматься
читать дальше
Часть вторая. Проверка мобильников.
читать дальше
Часть 3. Если бы я был...
читать дальше
Часть 4. Спроси друга.
читать дальше
Чем бы Вилле занимался, не будь он музыкантом?
читать дальше
По каким причинам Вилле умудрился бы не успеть погрузиться обратно в гастрольный автобус и оказаться забытым на заправочной станции?
читать дальше
Кто в группе больше всех отрывается после концертов?
читать дальше
Лучшие и худшие Валовские привычки и таланты.
читать дальше
Валовское самое заветное желание.
читать дальше

Вилле набил два новых портрета (помимо этого, который мы можем лицезреть в этом посте, есть еще Кински на животе).
На его груди изображена Майя Дерен (настоящее имя - Элеонора Деренковская) - теоретик кино, режиссер, оператор, фотограф, хореограф, специалист по практикам вуду и просто тусовщица, умершая в 1961 году в Нью-Йорке от чрезмерного увлечения амфетаминами. (А родилась она, между прочим, на Украине, в Киеве.) Она сняла восемь короткометражных фильмов и написала две книги. Давала лекции по теории кинематографа. Основала Creative Film Foundation для поддержки независимых режиссеров.
То, что Майя Дерен делала в кино, критики позже охарактеризовали как "поэтическую психодраму" и "фильмы транса".
Тату Вилле, скорее всего, набивалось по этой фотографии:
читать дальше
А эта фотография - ни что иное, как кадр из фильма Meshes of the Afternoon (1943). Это самый первый и, наверное, самый лучший фильм Майи Дерен. Некоторые критики связывают возрождение американского сюрреализма в кино именно с ним.
Фрейдистский дебют Майи Дерен исследует опыт бессознательного, опосредуемого видением героини – болезненная реакция девушки на ряд повседневных случайностей, частично происходящих в ее воображении, постепенно приводит ее к трагической развязке (подлинной или воображаемой). Поток ее сознания-сна передан закольцованными монтажными фразами, игрой с плавно-замедленным или ускоренным ритмом, проводящим зыбкую границу между сновидениями и реальностью.
Посмотреть этот фильм можно по этой ссылке:
video.google.com/videoplay?docid=40028121081813...
это короткометражка - всего 13 минут.
Возможно, приобщение к экспериментальному кино Майи Дерен поможет нам глубже понять, что привело Вилле Вало к решению изобразить ее портрет на собственной груди...
не подумайте что хер Вало набил себе настасью кински. это слишком "гламурно" господа.
на самом деле это Клаус Кински (Klaus Kinski) — немецкий актёр театра и
кино. Отец актрисы Настасьи Кински. Прославился в качестве чтеца монологов.
Декламировал Ницше, Артюра Рембо, Франсуа Вийона, Курта Тухольского и Новый
Завет. Декламации из произведений гёте, Фридриха Шиллера и Бертольды Брехта
вышли более чем на 25 грампластинках. В своём передвижном «туре Иисуса»
изображал на сцене Иисуса Христа как психопата-авантюриста. ну и конечно же знаменитого носферату играл он (навернае г-н Вало набил его именно в этой роли XD)
ну и вот еще что-то невразумительное:
читать дальше
Nik Kershaw
«Если вы хотите назвать это нечистым желанием, пожалуйста, но я горжусь им. Помню, это была первая песня, которую я cпел. Мне было восемь. В один сочельник я не мог уснуть, поэтому смотрел телевизор и тут начался клип. Я начал под него петь, да так громко, что мои родители проснулись и сказали, чтобы я заткнулся. Мы жили в маленькой квартире».
Find it: “Riddle”, 1984
Sabbath Bloody Sabbath
Black Sabbath
«Мне было 13, когда друг проиграл её для меня. Это четыре уродливых Бирмингемца, которые делали просто охрененную музыку. Это убедило меня, что нет причины, по которой парнишка из Финляндии не мог бы делать то же самое. После того, как я её услышал, я захотел стать таким плохим в группе».
Find it: “Sabbath Bloody Sabbath», 1973
Three days
Jane’s Addiction
«Jane’s одна из первых групп, под которую я начал петь, и они помогли мне «найти» свой голос. Однажды, когда мои родители ушли на работу, я прогулял школу, чтобы остаться дома, задвинул шторы и пел под них весь день. Родители вернулись и застукали меня – но они не злились».
Find it: “Ritual De Lo Habitual”, 1990
War Machine
Kiss
«Первая пластинка, которую я купил, в 1986 году, и которая сподвигла меня играть на бас-гитаре. Всё что касается Kiss грандиозно, а слушать их было для меня волшебно. Просто они одна из тех групп, которая поместила меня туда, где я сегодня нахожусь, потому что Джин Симмонс больше чем человек».
Find it: “Creatures Of The Night”, 1982
Christian Woman
Type O Negative
«Она подсадила меня на всё готическое - прогулки по кладбищу, желание жить в средневековых замках. У неё было всё, что я хотел, чтобы было в группе. У неё своеобразный юмор, она перегибает музыкальные правила, и у неё всё ещё очень красивая мелодия. Она говорит мне, что вполне возможно делать музыку и при этом оставаться странным».
Find it: “Bloody Kisses”, 1993
Soul Craft
Bad Brains
«Когда мне было 16, я очень увлекался регги, а потом кто-то поставил мне это, а я «Приятель, что за *бать твою мать?» Она меня тут же поглотила. Они одна из самых тяжелых групп, но эта песня больше похожа на духовный металл. Как регги, но только с металлическими рифами».
Find It: “Quickness”, 1989
Sanvean: I Am Your Shadow
Lisa Gerrard
«Я вырос на фильмах ужасов, поэтому, когда я услышал эту наимрачнейшую, меланхолическую песню, я был полностью поглощён. Я всегда засыпаю под музыку, а в течение нескольких лет, когда я был тинэйджером, между 18 и 19 годами, эта песня звучала каждую ночь. Как будто у меня были отношения с Лизой Джеррард».
Find it: “The Mirror Pool”, 1995
Dopes To Infinity
Monster Magnet
«Однажды вечером я случайно наткнулся на клуб, где выступала местная рок-группа, я не мог войти, потому что мне ещё не было 18, поэтому я стоял снаружи и уносился на волнах их звучания. Потом я познакомился с барабанщиком, а он в свою очередь познакомил меня с Monster Magnet и лунным светом. Это стало хипповым летом».
Find it: “Dopes To Infinity”, 1995
Freak Scene
Dinosaur JR
«Моё хипповое лето закончилось вместе с огромной дружбой. Она стала моим личным Altamont. Поэтому я покинул тяжелый рок и стал увлекаться панковской, агрессивной музыкой и этим видом бешеного рок-н-ролла. Для меня этим стал Dinosaur JR, и я слушал всё, что он сочинял. Они гиганты».
Find It: “Bug”, 1988

этот горячий финский парень съел наши сердца))

Куплено на химовском русском сайте (кажется хартграм.ру) за 250 р лет 5-6 назад) - там было заявлено как ручная работа. Отдаю за 230, т.к. лежал в шкатулке все это время. Обращайтесь в асю или на u-mail. Буду рада вам его продать. Абсолютно новый.

Остались от бурной молодости еще кулоны, постеров до фига, фото с концертов..
